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Un premier choix à essayer la prochaine fois que vous êtes à Music City

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Passez du temps à Nashville, dans le Tennessee, et vous apprendrez que certains stéréotypes sur la cuisine de campagne sont vrais. L'un des meilleurs choix à essayer la prochaine fois que vous serez à Music City est Arnold's Country Kitchen.

Un prix "America's Classics" de James Beard en 2009 a valu à Arnold's une reconnaissance nationale, mais ce restaurant familial est un favori de Nashville depuis 29 ans pour de bonnes raisons. Il est peut-être situé dans un bâtiment en parpaing rouge au milieu d'un quartier miteux, mais c'est le meilleur meat-n'-three de Nashville. Qu'est-ce qu'un "meat-n'-three?" Pour vous les Yankees, pensez au Boston Market sous stéroïdes. Au comptoir, vous choisissez trois accompagnements et une des viandes proposées ce jour-là, puis vous payez à la caisse et partez.

Après avoir visité le marché fermier pour les ingrédients frais, le chef Cahlil Arnold arrive tous les jours à 5h30 du matin pour tout préparer à temps pour le déjeuner. Tout est délicieux, mais le rosbif de 25 livres, tranché à la commande, est particulièrement remarquable. Sa pâte sèche maison de deux pouces d'épaisseur se fond dans la viande molle, créant des bouchées parfaitement assaisonnées. La poitrine est également exceptionnelle - elle est fumée pendant 24 heures. Vous ne pouvez pas trouver de morceau de viande que vous pouvez percer avec votre fourchette qui ne se désagrège pas. Les nuances fumées donnent une saveur primitive mais délicate, et la texture beurrée est tout à fait addictive.

Côté accompagnement, tirez votre chapeau aux fameuses tomates vertes frites. La couche externe salée et croquante a d'abord un goût de persil, de basilic et de thym, puis de musc vinaigré de la tranche de tomate saturée. Les saveurs se mélangent pour créer l'un de ces moments « mmm » les yeux fermés. Et la couverture frite a la rare qualité de coller à la tomate (ce dilemme séculaire des rondelles d'oignon). Il n'y a pas de tomates nues chez Arnold.

Il existe de merveilleux desserts, notamment la tarte aux pacanes, le pudding au pain et le pudding à la banane, mais la tarte aux échecs est la plus décadente. Il a une couche supérieure épaisse et feuilletée et une garniture sucrée rappelant les bonbons au caramel et les biscuits au beurre moelleux. Exceptionnellement riche et incroyablement sucré, ce coin de paradis est la fin parfaite d'un repas méridional inoubliable.

Arnold's Country Kitchen — 605 8th Avenue South, Nashville, TN‎


Un guide de terrain sur le boom crypto potentiel de la musique

Bitcoin est la crypto-monnaie la plus populaire, mais la technologie sur laquelle elle s'exécute – la blockchain – est ce qui a tellement excité le secteur de la musique.

Photo Illustration par Joe Rodriguez images utilisées dans l'illustration : splitov27 /Adobe Stock (mains et platine vinyle) Adobe Stock (Bitcoin)

Dans un immense écosystème labyrinthique de labels, d'éditeurs, de distributeurs et de collectionneurs de redevances, l'idée que les artistes soient payés rapidement peut sembler un concept révolutionnaire. Et si ce n'était pas le cas ?

Et si l'industrie de la musique comptait des centaines de milliers d'artistes et mdash qui sont particulièrement à court d'argent lorsqu'ils ne peuvent pas tourner, comme en ce moment dans la pandémie de Covid-19 et mdash n'a pas eu à attendre un temps paralysant pour obtenir leurs redevances , mais pourrait plutôt recevoir de l'argent en streaming instantanément ? Élargissez cette expérience de pensée : et s'il y avait une « royauté sur le merchandising », afin que l'artiste obtienne une coupe chaque fois qu'un sweat à capuche ou une œuvre d'art de marque était revendue, ou un système garantissant des chèques de paie précis pour les musiciens ?

Toutes ces choses sont possibles, selon les passionnés de crypto-monnaie de la musique et un groupe croissant d'entrepreneurs obsédés par la technologie qui souhaitent appliquer la technologie de la blockchain et du bitcoin au commerce mondial de plusieurs milliards de dollars de la vente d'albums. Les défenseurs de la crypto veulent concevoir un nouveau système financier pour la musique qui puisse soutenir des flux de revenus en temps réel et, en fin de compte, donner beaucoup plus de pouvoir à l'artiste individuel. Le fan de musique moyen peut être facilement dissuadé par ces conversations : la crypto-monnaie est, eh bien, cryptique, et les articles sur le sujet ont tendance à être remplis de jargon bien connu et de longues digressions. Donc Pierre roulante a exploré le paysage et, avec l'aide d'experts comme Zach Katz, Shara Senderoff, Adam Alpert et RAC, nous vous expliquerons la genèse, les applications potentielles et les derniers développements sur ce que la cryptographie peut signifier pour la musique.

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Vous avez les t-shirts de concert cool que vous portez avec vos capri délavés et vos sandales usées. Lorsque vous vous habillez, il ne manque toujours pas que vous ayez l'air complètement assemblé, mais aussi très, très différent et branché.

La plupart des drogués de festivals de musique que vous connaissez seront sans aucun doute l'une des personnes les plus excentriques et les plus libres-penseurs que vous connaissiez. Et c'est totalement génial. Ils sont l'ami cool et fluide que tout le monde aime avoir avec lui. Ils apportent de nouvelles idées à la table, incluent tout le monde et ne manquent jamais de faire passer une soirée amusante.


Les 12 meilleurs spots de la vie nocturne à Dublin

Que vous finissiez sean-nós danser dans un pub irlandais traditionnel ou lancer des formes dans un club underground, une soirée à Dublin peut prendre différentes formes. Mais quelle que soit votre préférence, nous pensons que l'une des meilleures nuits de votre vie est en magasin et cela implique inévitablement des boissons bon marché et bon marché, se faire des amis avec des habitants bavards et une musique live impeccable à chaque tournant.

La récession a durement frappé la vie nocturne de Dublin et a entraîné la fermeture de nombreuses salles. Mais heureusement, les choses ont repris récemment, avec une multitude de nouvelles ouvertures répondant à toutes sortes de goûts musicaux. Cette ville a une grande population de jeunes, elle est donc en plein essor tous les soirs de la semaine. Sans parler des innombrables touristes qui viennent boire à la manière irlandaise, c'est-à-dire occuper le pub jusqu'au petit matin, chanter des chansons et souper d'interminables pintes. Donc, sans plus tarder, voici où aller pour votre prochaine soirée à Dublin et ce sont les meilleurs pubs, bars et clubs que la ville a à offrir.

RECOMMANDÉ : Guide complet des meilleures choses à faire à Dublin


La prochaine fois que quelqu'un suggère que le piratage tuera la musique, rappelez-lui que la musique a survécu à la dernière période glaciaire

La musique est antérieure à l'agriculture. C'est quelque chose que je suppose que j'ai toujours su, mais que je n'avais jamais pensé en termes aussi clairs jusqu'à ce que Bryan Kim l'illustre dans une conférence à SFMusicTech avec une photo d'une flûte en os vieille de 35 000 ans. Cela place la musique avant l'agriculture et le langage écrit sur la chronologie de l'humanité, juste à côté des premières peintures rupestres connues en Europe, tout au moins. Par comparaison, enregistré la musique n'existe que depuis un peu plus d'un siècle.

Vu sous cet angle, l'idée que les enregistrements soient l'aspect central et déterminant de la musique ou de l'industrie de la musique est tout simplement ridicule. Entre cette flûte ancienne et aujourd'hui, il y a eu beaucoup de différents modèles réussis pour financer la musique. Kim fait remarquer que le fil conducteur, qui se poursuit encore aujourd'hui, est que la musique primaire la fonction est plus communautaire qu'autre chose :

Pendant la majeure partie de l'histoire de l'humanité, la musique a été une expérience publique et participative, inextricablement liée à un pluriel de personnes synchronisées dans une expérience en temps réel. En tant qu'agent liant des corps dansants et chantants, la musique pouvait littéralement manifester la communauté. Et de peur que vous ne pensiez que notre société moderne a évolué au-delà de l'utilité tribale de la musique, pensez simplement aux services religieux, aux grands événements sportifs, aux mariages, aux boîtes de nuit, aux voyages en voiture – à quand remonte la dernière fois que vous avez assisté à l'un d'entre eux sans une sorte de musique collective rituel?

À bien des égards, la musique est le réseau social d'origine. Cela fait des musiciens des fondateurs de communauté. Dans un monde en réseau, c'est puissant.

Tout comme à l'ère du mécénat, les gages n'achètent généralement pas un produit marchand. Les projets musicaux Kickstarter les plus réussis vous vendent une ou plusieurs des trois « valeurs » : 1) l'accès à l'artiste (comme indiqué ci-dessus), 2) l'exclusivité et 3) la reconnaissance/participation (en particulier pour la création de l'artiste).

Nous allons donc voir plus d'artistes ouvrir le processus de création à leurs fans. Tout, des crédits aux fans dans les notes de pochette, au suivi des sons enregistrés par les fans comme de vraies tiges, au skyping et aux sondages des fans pendant les sessions en studio.

En tant que musicien, il est déjà techniquement possible de le faire. Au cours des prochaines années, nous allons trouver que cela deviendra plus culturellement acceptable à la fois du côté des artistes et des fans. Plus important encore, les artistes vont commencer à trouver les types de packages que leurs fans achètent réellement, en dessinant les contours d'un nouveau « modèle » de mécénat de foule.

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Un premier choix à essayer la prochaine fois que vous êtes à Music City - Recettes

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Comment le festival de musique Treefort de Boise obtient une bonne comédie à la fois pour la foule et les comédiens


« Boise m'a trahi », me dis-je un dimanche matin de mars en regardant un manteau de neige.

Les deux derniers jours n'auraient pas pu être plus ensoleillés ou 70-er, et maintenant, le jour où j'avais prévu de voir de la musique live en plein air, je pataugeais jusqu'aux genoux dans un pied de poudre. (J'apprendrais plus tard qu'il faisait un peu plus de deux pouces, mais je suis des Caraïbes, donc mes mesures sont faussées.)

Être un comédien pas célèbre et pas riche de talent moyen à moyen n'est pas la chose la plus amusante au monde. C'est sûr en quelque sorte amusant — autrement, je ne le ferais pas — mais vous n'êtes jamais exactement la personne la plus importante dans la pièce. Les blagues n'ont pas de sens et n'affectent aucun changement réel. Je suis au mieux un bouffon dans le streetwear et au pire une perte de temps offensive et complète du public.

La meilleure partie de tout festival est le coup. Bien sûr, les émissions comptent, et je suppose que cela peut être amusant de réseauter si c'est votre truc (vous sociopathe). Mais en fin de compte, être comédien dans un festival de musique est une question de coup, parce que Dieu sait que ce n'est pas une question de performances. C'est du moins ainsi que j'ai opéré ces dernières années de ma très courte carrière.

De plus, les festivals de musique ne vraiment réussir la comédie, et ils ne devraient pas avoir à le faire MUSIQUE festivals. Cela m'a toujours dérangé qu'ils essaient même, car rien n'est drôle à 11 heures du matin dans une tente, encore moins quelqu'un de manière agressive pour vous faire rire. C'est ce qui a fait du Treefort Music Festival de Boise un tel régal pour moi. Je suis entré sans attente et je suis parti avec une nouvelle ville parmi les cinq premières.

Je restais avec le booker de comédie, Dylan Haas - un brillant comédien et producteur à part entière - dans une belle maison familiale dans la banlieue calme de North Boise. Après m'avoir envoyé par SMS les instructions inhabituelles pour entrer dans sa maison via une porte dérobée, j'ai réalisé que je serais un homme noir dans la banlieue de Boise, essentiellement par effraction dans la maison de quelqu'un, ce qui n'était pas beau pour mon premier jour en ville.

Heureusement, un autre comédien jouant au festival, Cliff Cash, était déjà là et m'a laissé entrer. Je ne sais pas si vous avez vu les nouvelles dernièrement, ou à n'importe quel moment au cours des 300 dernières années, mais sans Cliff qui aurait pu mal fini.

Après m'être enregistré et avoir obtenu tous les cadeaux d'artistes gratuits (ils nous ont donné des Pop Tarts ! J'ai eu des fraises !), Je me suis dirigé vers le salon des artistes. C'est étrange qu'ils m'aient même laissé entrer parce que, comme cela a été établi, les comédiens ne sont pas des artistes - juste des connards avec un passe-temps très public. Donc, en vrai connard, j'ai profité de la pléthore de commodités offertes, et le garçon était là pour en profiter.


7 stratégies efficaces pour faire remarquer votre musique

Dans certaines écoles de commerce de la musique, on donne encore aux étudiants des devoirs qui ressemblent à ceci : ? Supposons que vous ayez un million de dollars. Élaborez un plan marketing sur la façon de promouvoir un groupe.”

Voici une tâche plus réaliste : « Allez en ligne. Choisissez un groupe. Vous avez zéro dollar. Maintenant, allez les promouvoir.”

Bien que la plupart des groupes aimeraient avoir le genre de budget pour promouvoir leur dernier album à la télévision, à la radio et sur les panneaux d'affichage, ils sont plus susceptibles d'avoir juste assez pour imprimer des affiches pour le prochain concert. Et pourtant, les artistes indépendants peuvent obtenir le genre d'attention qu'obtiennent les artistes des majors : il vous suffit de planifier de manière appropriée et de mettre en œuvre quelques stratégies éprouvées.

Voici sept stratégies efficaces pour faire remarquer votre musique. La bonne nouvelle, c'est qu'ils sont faciles sur le portefeuille et peuvent être mis en œuvre dès aujourd'hui. Tout ce qu'ils prennent, c'est un peu de temps et une réflexion sur la façon de présenter votre musique directement aux personnes susceptibles d'être vos nouveaux fans. Bien qu'ils n'aient peut-être pas encore entendu parler de vous, si vous suivez ces stratégies, ils le feront.

Cependant, vous avez une chose à faire avant de commencer. C'est la seule chose que tout groupe doit savoir : quel est le public de votre musique ? Quels sont leurs âges ? Où traînent-ils ? Que font-ils? Quels sont leurs intérêts ? Qui sont-ils? Mieux vous connaissez votre public cible, plus vous trouverez les stratégies faciles à mettre en œuvre et plus vous rentabilisez votre planification.

Une fois que vous connaissez votre public, lancez-vous.

Sept stratégies efficaces pour faire remarquer votre musique

  1. La stratégie de se démarquer
  2. La stratégie de ferroutage
  3. La stratégie des agents
  4. La stratégie multitâche
  5. La stratégie à long terme
  6. La stratégie de l'équipe de rue
  7. La stratégie de rester à l'écoute

1. La stratégie de différenciation
La première chose à laquelle la plupart des musiciens pensent lorsqu'ils veulent promouvoir leur musique est de la faire réviser par une publication musicale ou de la diffuser à la radio.

Ne commencez pas par là. Les publications et les médias qui s'adressent uniquement à la musique sont probablement l'endroit le plus difficile pour faire remarquer votre musique.

La concurrence pour attirer l'attention dans les publications musicales, les blogs musicaux et les sites promotionnels est écrasante. Par exemple, la National Public Radio “All Songs Considered” reçoit des centaines de CD soumis chaque semaine. Parmi ceux-ci, seuls huit sont présentés. Et ceux-ci sont pris en sandwich entre d'autres chansons et joués une seule fois. La même chose est vraie avec les critiques de musique. Bien qu'ils soient utiles pour obtenir des citations pour votre dossier de presse, cela ne vous attirera probablement pas beaucoup de nouveaux fans, car il s'agit d'une critique musicale dans une pile de critiques musicales.

Au lieu de vous concentrer sur les publications musicales et les médias, pensez en termes de public. Mettez votre musique là où elle se démarquera de la foule. Prenons par exemple l'un des plus gros vendeurs des débuts de CD Baby : un album sur la voile. Au lieu de suivre la foule et d'envoyer l'album à un magazine de musique, le groupe a plutôt intelligemment envoyé son album à un magazine de voile.

Le magazine de voile – qui n'avait pas l'habitude de recevoir de la musique, et encore moins un album entier dédié à ce dont parlait exactement le magazine – a fini par critiquer l'album. Le CD du groupe s'est démarqué. Il n'a pas eu à rivaliser avec des piles et des piles d'autres CD pour se faire remarquer. Et parce que le magazine avait un large public et que le CD a reçu une excellente critique, les ventes ont explosé.

C'est ce que nous appelons la stratégie de la démarque, et ce qui est bien, c'est qu'il y a de la place pour tout le monde. Alors que votre musique se situe dans un créneau musical, cibler les personnes qui aiment ce genre de musique ne représente directement qu'un seul canal hautement compétitif pour votre musique. En plaçant votre musique là où il n'y en a généralement pas, votre musique peut se faire remarquer.

2. La stratégie de ferroutage
Lorsque vous n'êtes pas bien connu, le moyen le plus rapide de faire passer le mot est de vous appuyer sur quelque chose que les gens connaissent déjà. L'une des formes de ferroutage les plus connues consiste à répertorier les groupes auxquels vous ressemblez sur votre site Web et votre biographie. Cela donne aux nouveaux auditeurs une idée de ce à quoi s'attendre en s'appuyant sur ce qu'ils savent déjà. Bien sûr, une autre tactique de ferroutage populaire consiste à reprendre une chanson bien connue. Souvent, ces couvertures deviennent vos premiers best-sellers. Mais ils servent aussi de passerelle. Si les auditeurs aiment votre version, ils vérifieront probablement votre matériel original.

Mais se greffer sur d'autres groupes ou reprises n'est pas la seule chose sur laquelle on peut se greffer. Vous pouvez vous greffer sur tout ce qui a déjà un public.

Par exemple, notre propre groupe, Beatnik Turtle, a écrit une chanson intitulée “Star Wars (A Movie Like No Other).” Elle résumait toute la trilogie originale de Star Wars en une seule chanson. À peu près à la même époque, StarWars.com a publié un outil de mashup vidéo, nous avons donc décidé de faire une vidéo pour la chanson. La vidéo a fini par être jouée plus de 15 000 fois grâce à la communauté active de ce site. Cette popularité l'a conduit à être repris par Atom.com, ce qui a conduit à sa diffusion sur SpikeTV pour célébrer le 32e anniversaire de Star Wars.

L'actualité et la culture populaire offrent également des opportunités de portage. Lorsqu'un sujet est brûlant, un grand nombre de personnes recherchent des informations à son sujet. Par exemple, The Brobdingnagian Bards, un duo musical de la Renaissance celtique, est toujours à la recherche de tendances à suivre. Ainsi, lorsque la comédie musicale Spamalot des Monty Python est devenue populaire, ils ont publié une entrée de blog sur Spamalot et ont également mentionné qu'ils avaient déjà repris une chanson des Monty Python. La publication a reçu une tonne de hits, les a fait remarquer par de nouveaux fans et a abouti à des ventes.

Mais le ferroutage ne consiste pas toujours à obtenir de la publicité. Cela peut aussi être pour une bonne cause. Grant Baciocco de Throwing Toasters a réalisé deux compilations caritatives intitulées Le rire est une arme puissante, avec de la musique donnée par lui-même et de nombreux autres artistes comiques bien connus. L'argent de l'un est allé au fonds pour les orphelins des tours jumelles et l'autre à la Croix-Rouge pour les victimes de Katrina.

3. La stratégie des agents
La plupart des groupes commencent par se promouvoir et se représenter parce qu'ils commencent petit. Mais c'est dans la nature humaine de penser davantage à quelqu'un lorsqu'il a quelqu'un qui agit en son nom. En fait, cela a été démontré dans diverses études psychologiques et sociologiques. Même si vous débutez, trouvez quelqu'un pour vous représenter et vous aurez plus de succès.

Avoir un agent est encore plus utile pendant les négociations, car ils peuvent être aussi durs qu'ils le souhaitent. Si vous négociez pour vous-même et que vous donnez du fil à retordre à l'autre partie, ils pourraient commencer à vous détester, plutôt qu'à votre agent.

4. La stratégie multitâche
Les musiciens qui ont le plus de succès ne comptent pas sur un seul projet pour leurs revenus. La plupart d'entre eux travaillent sur beaucoup de choses au-delà de jouer en direct, de vendre des albums et de vendre des marchandises.

Par exemple:
– Jonathan Coulton participe au Science populaire podcast du magazine sur popsci.com et licencie sa musique.
– Brad Turcotte de Brad Sucks gère plusieurs sites Web, dont stripcreator.com, et octroie également des licences pour sa musique.
– Grant Baciocco de Throwing Toasters écrit et produit le podcast plusieurs fois primé “The Radio Adventures of Dr. Floyd,” fait du doublage et du théâtre, et produit un podcast pour la Jim Henson Company, parmi autres projets.
– George Hrab est batteur dans un groupe de reprises populaire qui joue lors de mariages et d'événements d'entreprise, écrit et produit son podcast géologique et a écrit un livre.
– Les membres de Beatnik Turtle ont des emplois de jour, dirigent IndieGuide.com, écrivent des livres comme The Indie Band Survival Guide et contribuent régulièrement à Musicien électronique‘s Le conseiller en bricolage.

Non seulement des musiciens comme ceux-ci ont beaucoup de projets en cours, mais ils utilisent les projets pour promouvoir les autres.

5. La stratégie à long terme
Alors que les majors devaient se concentrer sur la création d'un hit en raison de leur modèle commercial, ce n'était jamais la meilleure situation pour le musicien. De plus, cela n'est même pas similaire à la façon dont la plupart des entreprises fonctionnent, qui consiste à se construire un nom sur le long terme et à établir des revenus constants année après année. Un groupe ou un artiste peut être comme n'importe quelle autre entreprise qui commence petit et finit par devenir solidement établie.

Par exemple, il y a des années, Brad Turcotte a publié son premier album en ligne sous forme de jeu de MP3 téléchargeable. L'argent qu'il a gagné lui a permis de faire une série de CD, ce qui lui a valu une autre vague de nouveaux fans. Plus tard, il a sorti les pistes sources de sa musique, faisant cette fois de nouveaux fans parmi les personnes qui aiment remixer des chansons. Après avoir emballé les meilleurs remixes dans un autre CD, il a eu une nouvelle vague de fans qui ont adoré à la fois les remixes et le matériel original. Au moment où il a sorti son deuxième album, non seulement il a bien fonctionné, mais il a suscité de l'intérêt pour ses albums précédents.

6. La stratégie de l'équipe de rue
Les artistes d'aujourd'hui sont plus connectés que jamais avec leurs fans. À l'heure des réseaux sociaux, le bouche à oreille est bien plus puissant qu'il ne l'a jamais été. Chaque fan que vous avez est connecté à beaucoup plus de personnes, et parfois, tout ce que vous avez à faire est de demander afin d'obtenir leur aide pour faire passer le mot.

Dans le passé, une équipe de rue s'occupait de mettre des dépliants sous les essuie-glaces et dans les cafés. Avec le Web, ils peuvent distribuer votre musique à de nouveaux fans, faire connaître vos émissions via leurs réseaux sociaux ou même inciter les gens à s'inscrire à vos listes de diffusion.

La clé d'une équipe de rue réussie est d'être explicite en demandant ce que vous voulez qu'elle fasse. Ensuite, assurez-vous de leur donner les outils dont ils ont besoin pour réussir. Et bien sûr, récompensez-les pour leur aide en leur offrant des avantages, du matériel exclusif, des émissions spéciales ou des produits dérivés gratuits.

7. La stratégie de rester à l'écoute
Avant que les DJ de la radio ne se lancent dans les publicités, ils annoncent ce qu'ils vont jouer après la pause. Cela permet de garder les gens à l'écoute pendant la pause. Vous pouvez adopter la même technique. Parlez toujours de votre prochain projet lorsque vous parlez de votre groupe, que vous parliez à la presse, à vos fans (via votre blog, sur Twitter et Facebook, etc.) ou à d'autres musiciens.

  • Vos fans garderont un œil sur vous jusqu'à la sortie du prochain projet.
  • La presse peut poser des questions sur vos projets à venir et écrire de futurs articles.
  • Cela implique les gens : si vous n'annoncez pas ce que vous avez prévu, vous risquez de manquer un fan qui peut vous aider.
  • Cela garde les membres de votre propre groupe motivés et travaillant vers les mêmes objectifs.

Il est donc utile d'avoir une note sonore sur le bout de la langue sur ce que vous allez faire ensuite. Les films ont des bandes-annonces et un groupe devrait avoir des annonces sur ce qui les attend.

Comme vous pouvez le voir, de nombreuses stratégies différentes sont disponibles pour vous aider à vous faire remarquer. Il n'y a pas de règles dans ce nouveau business de la musique, nous vous suggérons donc d'expérimenter autant de stratégies, de projets et d'idées pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre musique. Lorsque vous trouvez quelque chose qui fonctionne, continuez et lorsque vous trouvez quelque chose qui ne vous aide pas à faire remarquer votre musique, passez à autre chose.

Magazine de panneaux d'affichage ont qualifié Randy Chertkow et Jason Feehan de « mentors idéaux pour les musiciens indépendants en herbe qui souhaitent naviguer dans une industrie de la musique en constante évolution ». Ensemble, ce sont des musiciens qui travaillent sur leur 21e album, auteurs de The Indie Band Survival Guide: The Complete Manual For The Do-It-Yourself Musician, 2nd Edition (Macmillan), créateurs du cours en ligne de 15 heures, Gagner de l'argent avec la musique (CreativeLive), et contributeurs réguliers à Magazine Musicien Électronique, y compris la chronique Web hebdomadaire gratuite, The DIY Advisor. Ils enseignent et consultent également sur le monde de la musique.


L'anxiété de séparation chez les animaux de compagnie est une réalité et il est important de reconnaître les signes avant-coureurs.

Depuis mars, Covid-19 a obligé la plupart des pays du monde à se mettre en quarantaine chez eux. La majorité des gens ont fini par travailler à domicile pendant près de cinq mois. Cela signifiait que les propriétaires d'animaux étaient constamment avec leurs animaux leur prêtant attention, jouant avec eux, les laissant sortir, etc. Par conséquent, lorsque le monde a lentement commencé à s'ouvrir à nouveau et que les propriétaires d'animaux ont commencé à reprendre des horaires de travail normaux loin de la maison, les propriétaires remarqué une différence dans la façon dont leur animal a agi. De nombreux animaux de compagnie développent une anxiété de séparation, en particulier pendant cette période folle où la majorité des gens étaient coincés à l'intérieur et sortaient à peine de la maison.

L'anxiété de séparation chez les animaux de compagnie peut conduire à :

Mâcher, creuser et détruire

Quelles sont les causes de l'anxiété de séparation :

Un certain nombre de facteurs peuvent provoquer une anxiété de séparation chez les animaux de compagnie. Une raison claire en ce moment est due au covid-19 obligeant les individus à rester à la maison pendant de longues périodes. Ensuite, ces personnes ont pu retourner à leur vie quotidienne en laissant leurs animaux de compagnie pendant de longues périodes. Une autre raison est que certains chiens adoptables peuvent avoir une anxiété de séparation lorsqu'ils sont adoptés pour la première fois parce qu'ils craignent que leur tuteur ne parte. Une autre cause est que si un animal de compagnie subit un changement soudain dans sa routine normale, par exemple covid-19, il peut en retour provoquer chez lui une anxiété de séparation. Sachez que déménager peut également provoquer une anxiété de séparation, donc si votre chien et vous bougez beaucoup, cela peut déclencher une anxiété de séparation chez votre animal de compagnie.

Comment maintenir l'anxiété de séparation :

Si votre animal a un léger cas d'anxiété de séparation, essayez de transformer votre départ en quelque chose d'excitant pour votre animal. Cela peut signifier leur offrir des friandises avant de partir afin qu'ils commencent à associer votre départ à l'obtention d'une friandise. Il peut également être utile de leur laisser des puzzles comme des jouets comme la marque KONG propose des jouets dans lesquels vous pouvez mettre des friandises ou des aliments comme du beurre de cacahuète ou du fromage. Ce jouet distraira votre animal pendant un certain temps, et il recevra une récompense quand ils jouent avec le jouet. Ces jouets essaient de n'offrir qu'à votre animal de compagnie lorsque vous quittez la maison. Cela entraînera votre animal à commencer à profiter du moment où vous partez, car il sait qu'il recevra une récompense.

Si votre animal de compagnie a un cas modéré d'anxiété de séparation, cela peut prendre plus de temps pour qu'il s'habitue à votre départ. Cela signifie prendre le processus de les laisser beaucoup plus lentement. Commencez à ne laisser votre animal de compagnie que pendant de courtes périodes à la fois et continuez à le récompenser. Au fur et à mesure qu'ils commencent à s'y habituer, augmentez la durée de votre absence. Au fil du temps, votre animal de compagnie commencera à reconnaître que vous êtes parti parce qu'il reçoit des récompenses. Pour les chiens très anxieux, surtout lorsqu'ils remarquent que vous mettez des chaussures ou que vous prenez vos clés. Pour ces animaux de compagnie, essayez d'associer ces objets avec vous qui ne partent pas toujours. Essayez d'utiliser ces objets mais ne laissez pas montrer à votre animal qu'il ne doit pas avoir peur de ces objets. Si vous avez un animal de compagnie qui vous suit généralement partout, essayez de faire des choses comme dire à votre chien de s'asseoir et de rester devant la porte de la salle de bain pendant que vous entrez dans cette pièce. Augmentez progressivement le temps pendant lequel vous laissez votre animal de l'autre côté de la porte. Cela forme un animal de compagnie qu'il peut être seul et qu'il ira bien. Ce processus prendra un certain temps, alors restez calme et patient avec votre animal. Ce processus devrait commencer dans une pièce, mais les heures supplémentaires devraient vous permettre de quitter votre maison et de sortir sans que votre animal de compagnie ne le suive. Continuez à surveiller les signes de stress chez votre animal de compagnie, comme faire les cent pas, trembler, haleter, etc. Si l'un de ces signes et d'autres apparaissent, prenez du recul et avancez plus lentement. Au cours de ce processus global, il est important que vous le preniez lentement, alors essayez de ne pas vraiment quitter votre animal de compagnie, ce qui peut être très difficile. Essayez de faire en sorte que quelqu'un comme un ami puisse s'arrêter et être avec votre animal de compagnie ou essayez d'utiliser un service de garderie pour chiens juste pour que votre animal de compagnie ne soit pas totalement seul.

Quelques autres conseils :

Lorsque vous saluez votre animal après son départ, dites-lui bonjour calmement, puis ignorez-le jusqu'à ce qu'il commence à rester calme. Même chose pour dire au revoir, restez calme et ne les laissez pas devenir sauvages et fous. Pour les calmer, essayez de leur faire effectuer une tâche qu'ils connaissent comme s'asseoir ou s'asseoir. Une autre astuce consiste à dresser éventuellement votre animal de compagnie. Si votre animal associe sa cage à un endroit sûr, cela peut atténuer son anxiété lorsque vous partez. Il peut également être utile si vous ne mettez pas votre animal dans une caisse pour lui fournir une pièce sûre dans laquelle il se sent généralement le plus à l'aise. Un autre conseil consiste à lui fournir beaucoup de stimulation mentale, comme des friandises et des jouets. Essayez également de donner à votre chien une sorte d'exercice avant de partir tous les jours. Laisser des friandises et de la nourriture cachées à votre animal de compagnie à trouver tout au long de la journée le gardera également occupé et diverti. Si aucun des conseils ci-dessus ne vous aide, essayez de demander l'aide d'un professionnel du comportement des animaux de compagnie. Ils seront en mesure de déterminer un régime pour vous aider, vous et votre animal, à aller mieux. Des médicaments peuvent également être nécessaires pour les cas graves, alors parlez à un vétérinaire des différentes options pour votre animal de compagnie.

L'anxiété de séparation peut être courante chez les animaux de compagnie, surtout après l'année que tout le monde a vécue. Recherchez des signes d'anxiété de séparation chez vos animaux de compagnie et notez les différentes façons dont vous pouvez aider votre animal à aller mieux. N'oubliez pas non plus de ne jamais punir votre animal de compagnie pour tout comportement anxieux. Faites de votre mieux pour ne pas discipliner et utilisez plutôt ces conseils pour éviter de futurs comportements. L'anxiété de séparation peut être maintenue avec de la patience.


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Q : Quelle est la différence entre enregistrer de la musique expérimentale et la jouer en direct. Cela me semble être une expérience très différente.

R : Je suis d'accord. La musique en général, et ce genre de musique traitant spécifiquement de beaucoup de choix spontanés et de créativité, doit être entendue en direct. Je pense que les enregistrements sont importants en tant que document. Je mentirais si je disais que les enregistrements n'ont pas eu d'influence sur moi. La seule preuve que j'ai de John Coltrane provient d'enregistrements et de séquences télévisées - c'est ma ressource. Sans enregistrements, il y aurait un énorme fossé dans ma compréhension de la musique.

Mais il ne fait aucun doute que la musique qui a eu le plus d'impact sur moi est ce que j'ai entendu en direct. Je le dis tout le temps, cette musique parle de performances live, à la fois pour les musiciens et pour le public. Un enregistrement est un artefact d'un événement, et un concert est un événement réel. Les personnes qui sont ensemble dans la même pièce, jouant et écoutant, vivent une expérience tout à fait unique car, au mieux, personne ne sait ce qui va se passer ensuite. Vous ne pouvez vivre cette expérience qu'en direct. Si je devais dire qu'il manquait vraiment quelque chose dans la musique d'aujourd'hui, par rapport aux périodes antérieures, c'est l'opportunité pour les gens d'entendre le même groupe soir après soir dans un club. Les jours de jeu dans une ville pendant cinq nuits ont disparu ou sont si rares que ce n'est pas vraiment une option pour les auditeurs. Cette expérience de voir des musiciens développer la musique et les changements qui se produisent à partir de chaque performance est limitée aux musiciens qui sont en tournée. J'ai joué à Montréal au moins une demi-douzaine de fois et ce qui est fantastique, c'est que beaucoup de gens reviendront et verront comment le groupe a changé. Ils ont un aperçu de la musique qui pour moi est plus valable que quelqu'un qui possède juste un tas de mes disques.